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娱乐是人们生活的一部分，同样也是一定程度下生活水平的反应。自古以来，娱乐的方式丰富多样，但本质是相同的：一方面展现了时代的民众风采，另一方面显示了时代的威望与民风。百戏俑被发现于秦汉时期，特别是汉代重视厚葬的民俗，使得俑作为重要的图形文物传达出汉代的人民生活风貌，对汉代人民的娱乐生活研究提供了宝贵的佐证。
总体来说，汉代百戏俑体现出汉代娱乐生活方式十分丰富，不仅种类繁多而且对于后世的娱乐方式传承起到了重要的作用，同时百戏俑体现的娱乐方式包括歌舞、杂技等均取得了高超的艺术成就，让后人得以遐想，也从另一方面显示出汉代娱乐生活的纷繁与丰茂。
一、戏说百戏
什么是百戏呢？百戏是古代民间表演艺术的泛称，在秦汉时期盛极一时。“百戏起于秦汉曼衍之戏技，后乃有高絙、吞刀、履火、寻橦等也。”这是关于“百戏”最早的文字记载。
1.百戏的历史由来
那么百戏是什么时候出现的呢？这就要追溯到春秋战国时期了，当时例如杂技、魔术、舞剑、幻术以及众多民间歌舞与杂戏等，已经相当繁盛。特别是商业发达的国都，例如赵国邯郸、齐国临淄等都是出歌舞才人的著名地方。
作为中国戏曲的开山，百戏在汉代已经有了极高的技艺，尤其是戏曲表演相当精湛。汉代张衡的《西京赋》有云：“女娥坐而长歌，声清畅而委婉……度曲未终，云起雪飞，初若飘飘，后遂霏霏”，展现了歌曲与舞蹈结合的艺术形式，也是百戏的重要形式之一。
2.百戏俑与兵马俑
百戏表演的场面与人数因具体的艺术形式而不同。如长沙马王堆汉墓出土的“彩绘木乐俑”，则生动形象地展现了汉代五个百戏演员表演的场景，其中两个艺人吹竽，而其余三人鼓瑟。这种写实的临摹陶俑，将百戏表演穿越时空展现在人们的眼前。
秦汉风俗看重葬礼，因此尤其重视陪葬。陶俑的制作一定程度上减少了殉葬的发生，另一方面保留了研究秦汉人们生活的重要资料。当封建统治者已经坐拥天下，而追求永生的同时，对于财富的占有欲望也就涵盖了从生到死。
与威严隆重的兵马俑不同，百戏俑往往更为有趣。正是得益于制俑技术的发达，许多百戏俑被刻画得栩栩如生，为后人了解汉代娱乐的娱乐生活提供了直观的文物资料。汉代的统治阶层不仅希望在死后继续获得武力的势力加持，同时也希冀能够像活着一样享受观赏百戏表演的快乐。
3.百戏的表演项目
通常来说，百戏往往是以角抵为基础，并有故事情节和配乐的一系列娱乐活动。因此百戏并不是特指某一种娱乐方式，而是泛指多种娱乐方式。通常来说，百戏包括以下这些项目：杂技、幻术、武打、假型舞蹈-、舞蹈、歌舞戏、说唱技艺等。
杂技可谓传承至今，尤其以吴桥杂技名震天下。实际上，从古至今学习杂技的都是贫苦人家的孩子，而且杂技学习也是非常刻苦。杂技里面的项目也非常多，像寻橦、跳丸、走索、冲狭等等。
幻术如今已经不多见了，主要包括吞刀、吐火、易牛马头。在以往的记载中，像这种幻术的表演主要是江湖艺人为主，而且往往行踪不定。
武打也是百戏表演的重要内容之一，例如棍舞、刀舞、剑舞、对打。武打一方面在影视作品中作为武侠戏、动作戏等不可或缺的一部分演绎呈现，另一方面融汇于中国古典戏曲艺术之中，成为戏曲艺术表现形式的组成部分。
汉代舞蹈是百戏的重要组成部分，也取得了极高的艺术成就，包括巾舞、鞞舞、铎舞、革兆舞、长袖舞、盘古舞、巴渝舞、建鼓舞、双人对舞等多种舞蹈形式，其中巾舞、长袖舞均被融化于古典戏曲之中。
假型舞蹈也是如今舞蹈造型中常见的方式。汉代假型舞蹈主要包括凤舞、鱼舞、龙舞，如今最常见的类似依靠道具呈现一定造型的舞台效果。也包括单人表演戴假面着假形而舞，有类似蒙面唱将的效果。
此外，还有一种重要的说唱技艺——主要是俳优戏表演。俳优又叫“倡优”，在西周末年出现，通常是指贵族所蓄养的、专供贵族们声色之娱的职业艺人，像日本称演员为“俳优”其实就是来自中国的影响。
二、风流倜傥说俳优
1.俳优戏
东汉时候，俳优们也就是艺人们往往在陶楼上进行表演。这种陶楼就类似于今天的戏剧舞台。纵观历史，没有任何一种娱乐活动方式会凭空消失，也没有一种娱乐方式会横空出世。当一代代的人消失，而新生代又出现，人们为了衣食住行奔波之余，在仅有的一点空隙时间总是需要娱乐来放松心神。
因此，娱乐从未消失，而娱乐的方式虽然表现不一，但本质永远是聚焦与营销。当小品艺人们站在手机里的舞台上表演包袱的时候，你得到的欢笑，与远在汉代时候站在陶楼旁边观看陶楼上的艺人演绎当时的滑稽说笑，这种娱乐消遣的本质并无不同。
2.风流才子曹植
汉代许多文人雅士对俳优戏不仅不排斥，反而相当地喜好，有时甚至忍不住上场过一把瘾。“时天暑热，植因呼常从取水自澡迄，傅粉。遂科头拍袒，胡舞五椎锻，跳丸击剑，诵俳优小说数千言讫。谓淳曰‘邯郸生何如耶’”
这段记录的是，曹植第一次会见颇有才华名气的艺术家邯郸淳时，兴致很高，一时按捺不住戏精上身，一连串表演了几个当时流行的百戏，追问邯郸淳时给个赞。曹植这个人不仅写得一首好诗，也是个玩兴十足的公子哥，不拘无束，乐得逍遥。可见汉代的俳优戏在民间广受欢迎，不仅民众喜闻乐见，汉代统治阶层也乐于仿效。
汉代社会推崇百戏娱乐，上到皇亲国戚，下到富商人家，都把娱乐活动视为身份象征与地位享受。有趣的是，历史的旧车轮如此破旧不堪，却即便科技发展至今仍无法脱离旧车辙的轨道。当名利与欲望交缠的时候，人类只不过是换了一身衣装，却无可避免地演绎着老剧本。
三、有美人兮说歌舞
1.歌舞表演
歌舞自古以来就是一种重要乐艺活动，通过民族音乐与舞蹈的组合形成一种综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段以及边歌边舞的艺术形式。它不仅是人们自娱的方式，也能够被提炼加工为独具特色的舞台表演作品。
在汉代百戏中，歌舞这种表现形式同样不容忽视。歌舞演唱，可以说是汉代人们在娱乐生活中最为普遍的活动。汉代民众喜好歌舞，民间更是重视歌舞表演，除了结婚贺寿等喜宴时刻少不了歌舞助兴，葬礼的筹办也少不了歌舞项目。
一方面歌舞演出是最能直接去表达人们情感的文化形式，不论是欢喜是悲伤，是寻乐是受苦，人们通过歌声与舞姿都能感受到，并且获得同感和触动。另一方面歌舞也可以表达自己内心深处最深刻最真实的情感，同时这种方式不再受到场地环境限制。
汉代歌舞还有两种特征，其一是汉代歌舞艺术与各种杂技术相结合，从而使得技艺性得到提高，极大增加了歌舞艺术美的感受。例如汉代百戏俑中的跳舞俑，展现了优美的舞姿与杂技艺术展示。另一个特征是汉歌舞中的舞蹈大多使用道具而舞，这对于之后中国传统舞蹈运用道具而舞产生了重要的影响。
2.人间绝色赵飞燕
“郑声尤甚，黄门名娟丙疆，景武之属，富显于世。贵戚五候、定陵。富贫外戚之家淫侈过度，至与人主事女乐。”
汉代崇尚歌舞娱乐的社会风气，直接影响到从事歌舞的艺人的身份待遇的改变——甚至当时技艺高绝的宫廷乐人也可以得到皇帝的宠爱从而一跃龙门，全家富贵。然而自古擅长歌舞的女子很多，但是以歌舞的专业水平而进入皇权上层的奇女子却很少，其中不能不提赵飞燕。
赵飞燕原名宜主，自幼父母双亡，流落长安，后因为机缘巧合进入公主家里学习歌舞。赵飞燕的名字便来自她的舞技的成就——凭借腰骨纤细，身体轻捷的天赋，与后天刻苦学习“踽步”的舞步练习，她练就了“若人执花枝颤颤然”的舞艺表演特色。以“掌上舞”成名，以“飞燕”称冠，赵飞燕能歌善舞，倾城倾国，最后从一介歌妓成为皇帝最得宠的爱妃，进入权力的顶峰。
总结
百戏在汉代的兴盛，是汉代人精神风貌的充分反映，同样也是大汉国势昌盛的表现。汉代百戏繁荣，与当时社会享受娱乐生活的风气互相影响。如今的闪耀的灯光下，明星、财富与权势的相互映照，只是一支古老的曲子，一缸陈年的老醋，不管是汉代还是今朝，名利二字都是刻在基因与命运里的一场放逐。
当人们再次看到百戏俑展现汉代民众娱乐生活的时候，赞叹汉代娱乐生活丰富多彩的同时，也应该将目光看得更为深远——来自墓穴的主人从生前到死后都享受娱乐的快乐，那么这些娱乐的背后是否凝聚了痛苦？而这些被作为汉代娱乐生活信息传递者的陶俑，他们在表达娱乐项目的同时，又度过了怎样的一生——为别人所娱乐的一生？
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